今年的“中国最强音”，就算不是近十年内容最差的音乐真人秀，至少也是内容和投入完全不成正比的一台节目，而且还是这两年被吐槽最多的音乐真人秀，但偏偏就是这么一档看起来像是娱乐大牌湖南卫视出品的“残疾”节目，依然成为同档期话题性、覆盖面和渗透性最强的娱乐节目。这这这，到底是娱乐节目的标准变了，还是歌迷观众的口味变了?
提到“中国最强音”，大多数人会在第一时间将其定义为音乐选秀节目。而说到歌唱比赛，人们也总是自作多情地用音乐的标准，去要求这样的比赛。但实际上，现在的音乐选秀类节目，真得不是为了音乐或唱歌而比赛，而是为了比赛而去唱歌。这一点，节目制作方不用多说，现在就连参赛选手，也开始有了配合的默契。要不然，哪来那么多选秀专业户?!
我们不妨再看看另一档名为“中国梦之声”的选秀节目。黄晓明、韩红和李玟等组成的评委阵容，或者比起“中国最强音”来略为逊色，但也差不到哪里去。虽然，音乐本身很难量化，但大致上还是能够通过模糊判断，来界定其中的好坏高低。就凭天籁女神央吉玛、小孙燕姿汪睿、“菜缸公主”邓晓坤等人的演唱几度震撼全场，“梦之声”在音乐方面，就甩“最强音”几条街了，前者可以说是优等生水准，后者顶多算刚刚及格。
另一个事实却是，“梦之声”无论是影响力、收视率还是话题性，都无法和“最强音”匹敌。节目进行到现在，“梦之声”真正给人留下印象的，还是黄晓明堂弟参加比赛，并被亲人“残忍”淘汰的话题。制作精良，选手出色，歌好听，评委好玩，但“梦之声”为什么就是没有大火?如果韩红的母亲能够复出参加“中国梦之声”，如果李玟的先生能够偷偷探班娇妻，如果四位导师不要总往一个方向哭，而是欺负一下个别导师，如果黄晓明和韩红的矛盾能够再上一个重量级。那么，它绝对能成为“最强音”的威胁。一个音乐选秀节目，想用音乐去干掉另一个音乐选秀节目，光靠歌手拼歌手，是远远不够的。
而“最强音”至今为止的取胜之道，就在于源源不断的争议性。陈奕迅和郑钧的评委之争，章子怡梨花带雨的演技，选手曾一鸣讨人厌的张狂，以及与湖南卫视此前同类型节目像师出同门的制作、剪辑，这些原本都属于瑕疵和硬伤的细节，反倒因为不断被人吐槽，形成了节目的焦点。尤其是后者，从一开始或许让人觉得相当不可思议，但现在回想起来，不禁让人怀疑，这会不会是“最强音”的预谋，故意用混乱的剪辑来形成热议的效果。如果真是如此，恭喜他们这样的反包装手法成功了。
一边是“梦之声”在学员音乐的展示上更为精彩，更具实力化;一边是“最强音”学员的平庸和音乐的无亮点。一边是“梦之声”在节目制作上的中庸;一边是针对“最强音”的骂声不断。事实证明，娱乐节目不需要中庸，音乐选秀节目也不需要音乐的灵魂，而只需要音乐的肉体。人要红了事非才多，而娱乐节目只有事非多了，才红!
纠结于音乐本身的话，就会看什么音乐选秀节目，都觉得不顺眼，都会觉得不合心。一个娱乐节目的好坏，首先还是在于整体性的构思和布局，而不在于音乐内容的好坏，学员质量的优劣，甚至制作细节的优良。因为，娱乐节目本身就是一个商品，而商品本身只有符合市场的规律，顺应市场的消费潜力，才能获得更好的销量。酒香不怕巷子深的时代，早已经成为一种传说。
如果放到传统的唱片市场，“梦之声”和“最强音”这两兄弟，就好比前者是实力派，后者是偶像派，虽然各有各的市场，但通常意义上来讲，偶像派总会有更大的作为。香港“四大天王”里，不就有三个偶像派吗!如今唱片难卖，真人秀盛行，实力派和偶像派的手法，也很自然的移植到了娱乐节目里。当年偶像派只有脸蛋没有唱功的槽点，如今则转化成绵羊音等新品种继续被人运用。而实力派，永远只有那些懂得赏识音乐的人才会真心喜欢。这样说起来，国内真正的音乐市场，从唱片时代到选秀时代，其实远没有我们想象的那么多。真正能够成就这个市场最大化的，反而是由此衍生的泡沫。而得泡沫者，才能真正得天下。
所以，“梦之声”，我们最初以为他可能只是一个刚过及格线的选手，他意外地考了80分;而“最强音”，我们预期里的100分选手，甚至被期待赶超《我是歌手》，他却意外落榜，刚好及格。然而后者，却剑走偏锋关注不断。此中奥妙，亲可懂乎?
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